Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
DOBRY CHŁOPIEC / 2D napisy
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Jan Komasa
scenariusz: Bartek Bartosik, Naqqash Khalid
gatunek: thriller
produkcja: Polska / Wielka Brytania 2025
czas trwania: 110 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon) lubi swoje beztroskie, pełne używek i lekkomyślnej przemocy życie. Pewnej nocy zostaje porwany przez nieznajomego, Chrisa (Stephen Graham). Budząc się w piwnicy położonego na uboczu domu, chłopak trafia w sam środek dysfunkcyjnej rodzinnej dynamiki. Chris i jego tajemnicza żona Kathryn (Andrea Riseborough) próbują uczynić z niego "dobrego chłopca" poprzez wymuszoną i specyficzną resocjalizację. Ta przewrotna opowieść o wolności i kontroli pokazuje, jak zmuszony do czytania książek i uczenia się manier Tommy, myśli tylko o jednym - jak stamtąd uciec.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Jan Komasa
scenariusz: Bartek Bartosik, Naqqash Khalid
gatunek: thriller
produkcja: Polska / Wielka Brytania 2025
czas trwania: 110 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon) lubi swoje beztroskie, pełne używek i lekkomyślnej przemocy życie. Pewnej nocy zostaje porwany przez nieznajomego, Chrisa (Stephen Graham). Budząc się w piwnicy położonego na uboczu domu, chłopak trafia w sam środek dysfunkcyjnej rodzinnej dynamiki. Chris i jego tajemnicza żona Kathryn (Andrea Riseborough) próbują uczynić z niego "dobrego chłopca" poprzez wymuszoną i specyficzną resocjalizację. Ta przewrotna opowieść o wolności i kontroli pokazuje, jak zmuszony do czytania książek i uczenia się manier Tommy, myśli tylko o jednym - jak stamtąd uciec.
HOPNIĘCI / 2D dubbing
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Daniel Chong
scenariusz: Jesse Andrews, Daniel Chong
gatunek: komedia / przygodowy
produkcja: USA 2026
czas trwania: 105 minut
ograniczenie wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara "Hopnięci" opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę - technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt! Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Daniel Chong
scenariusz: Jesse Andrews, Daniel Chong
gatunek: komedia / przygodowy
produkcja: USA 2026
czas trwania: 105 minut
ograniczenie wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara "Hopnięci" opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę - technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt! Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!
KRÓL DOPALACZY / 2D
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Pat Howl
scenariusz: Pat Howl, Katarzyna Samson
gatunek: akcja
produkcja: Polska 2026
czas trwania: 112 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia zawrotnej kariery zwykłego chłopaka, który zbudował imperium legalnych narkotyków i - niczym "Wilk z Wall Street" - z dnia na dzień został milionerem. Nagła sława, piękne kobiety, szybkie samochody, niekończąca się impreza, konfrontacje z gangsterami i układy na najwyższych szczeblach władzy - to jego nowy świat, w którym granica między legalnym a zakazanym jest tak cienka, jak kreska na lustrze. Kiedy pojawia się policjant, którego nie da się kupić, zaczyna się gra o wszystko. Czy Dawidowi uda się zatrzymać, zanim będzie za późno? Czy miłość zdoła go ocalić przed ostatecznym upadkiem? Historia sukcesu, który wymknął się spod kontroli.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Pat Howl
scenariusz: Pat Howl, Katarzyna Samson
gatunek: akcja
produkcja: Polska 2026
czas trwania: 112 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia zawrotnej kariery zwykłego chłopaka, który zbudował imperium legalnych narkotyków i - niczym "Wilk z Wall Street" - z dnia na dzień został milionerem. Nagła sława, piękne kobiety, szybkie samochody, niekończąca się impreza, konfrontacje z gangsterami i układy na najwyższych szczeblach władzy - to jego nowy świat, w którym granica między legalnym a zakazanym jest tak cienka, jak kreska na lustrze. Kiedy pojawia się policjant, którego nie da się kupić, zaczyna się gra o wszystko. Czy Dawidowi uda się zatrzymać, zanim będzie za późno? Czy miłość zdoła go ocalić przed ostatecznym upadkiem? Historia sukcesu, który wymknął się spod kontroli.
KSIĘGA ZIÓŁ I NIE TYLKO, CZYLI STAND UP NA SIEDZĄCO
Księga ziół (i nie tylko...)
wg Sandora Maraiego
scenariusz, reżyseria, wykonanie Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu. Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru.
To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze.
Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
"Seniuk pokazuje siebie z prywatnej strony - wyciąga odręczne notatki, a torebkę i płaszcz odwiesza na krzesło. Zasiada w eleganckiej sukience przy stoliku, jakby szykowała się na przyjęcie gości, jakby prowadziła wieczór autorski. Jej opowieść o życiowych inspiracjach jest bardzo bezpośrednia, czym zjednuje sobie publiczność. Widzowie bardzo chętnie włączają się w dialog z aktorką"
Recenzentka Kinga Senczyk w e-teatr.pl
wg Sandora Maraiego
scenariusz, reżyseria, wykonanie Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu. Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru.
To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze.
Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
"Seniuk pokazuje siebie z prywatnej strony - wyciąga odręczne notatki, a torebkę i płaszcz odwiesza na krzesło. Zasiada w eleganckiej sukience przy stoliku, jakby szykowała się na przyjęcie gości, jakby prowadziła wieczór autorski. Jej opowieść o życiowych inspiracjach jest bardzo bezpośrednia, czym zjednuje sobie publiczność. Widzowie bardzo chętnie włączają się w dialog z aktorką"
Recenzentka Kinga Senczyk w e-teatr.pl
MARCIN JANUSZKIEWICZ POKOLENIE Y
Co się stanie, gdy spotkają się dwie artystyczne osobowości z różnych światów – wybitny autor tekstów i poeta Jacek Cygan, przedstawiciel pokolenia Baby Boomers, oraz charyzmatyczny wokalista i aktor Marcin Januszkiewicz, reprezentant pokolenia Y? Z tego niezwykłego spotkania powstało widowisko muzyczno-multimedialne „Pokolenie Y” – poruszająca podróż przez muzykę, emocje i wrażliwość dwóch twórców, których łączy miłość do słowa, dźwięku i człowieka.
O projekcie
„Pokolenie Y” to nie tylko koncert – to opowieść o pokoleniu milenialsów, o ich marzeniach, potrzebie wolności i poszukiwaniu sensu. Artyści przyglądają się światu, w którym „być” coraz częściej znaczy więcej niż „mieć”, a praca staje się drogą do samorealizacji, a nie celem samym w sobie. Punktem wyjścia do spektaklu stały się piosenki Jacka Cygana z lat 80. i 90. – utwory, które kształtowały wrażliwość dorastającego wówczas Marcina Januszkiewicza.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje, m.in. „Pokolenie”, „Czas nas uczy pogody”, „Wypijmy za błędy”, „Wszystko ma swój czas” czy „C’est la vie – Paryż z pocztówki”, a także nowe piosenki napisane przez Jacka Cygana specjalnie dla Marcina Januszkiewicza.
Muzyka, obraz, emocje
Na scenie muzyka spotyka się z obrazem – dzięki wizualnej koncepcji Oli Knedler, która tworzy surrealistyczny świat pełen symboli, miękkiego czasu i emocjonalnych odcieni. Jej wizualizacje to poetycka podróż przez wewnętrzne światy Everymana – bohatera, w którym każdy z nas może odnaleźć cząstkę siebie. Warstwa muzyczna, przygotowana pod kierownictwem Jacka Kity, łączy różne stylistyki – od elektronicznych brzmień po klasyczną piosenkę poetycką.
Efektem jest widowisko niezwykle współczesne, a zarazem uniwersalne – nasycone refleksją, nostalgią i artystyczną świeżością.
Występują
Marcin Januszkiewicz – wokal, Everyman Jacek Kita – instrumenty klawiszowe Piotr Mazurek – samplery, instrumenty elektroniczne
Uwaga: w show wykorzystywane są światła stroboskopowe.
Twórcy projektu
Scenariusz i teksty piosenek: Jacek Cygan Reżyseria: Marcin Januszkiewicz Muzyka: B. Wielgos, K. Dębski, M. Januszkiewicz, J. Kita, R. Rynkowski, R. Cocciante, W. Pieregorólka, A. Krauze, D. Kozakiewicz, P. Rubik, P. Leonard, B. R. Gaitsch Aranżacje: Marcin Januszkiewicz, Jacek Kita, Piotr Mazurek, Łukasz Czekała Koncepcja i oprawa wizualna, scenografia, kostiumy: Ola Knedler Reżyseria światła: Alina Dolzhikova Kierownictwo muzyczne: Jacek Kita Asystent reżysera: Marta Jachnik Producent: PiArt Studio Marta Jachnik
Premiera spektaklu odbyła się 2 października 2024 r. w Teatrze Rampa w Warszawie.
Wydarzenie zostało zrealizowane dzięki wsparciu w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności – Programu wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych.
O projekcie
„Pokolenie Y” to nie tylko koncert – to opowieść o pokoleniu milenialsów, o ich marzeniach, potrzebie wolności i poszukiwaniu sensu. Artyści przyglądają się światu, w którym „być” coraz częściej znaczy więcej niż „mieć”, a praca staje się drogą do samorealizacji, a nie celem samym w sobie. Punktem wyjścia do spektaklu stały się piosenki Jacka Cygana z lat 80. i 90. – utwory, które kształtowały wrażliwość dorastającego wówczas Marcina Januszkiewicza.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje, m.in. „Pokolenie”, „Czas nas uczy pogody”, „Wypijmy za błędy”, „Wszystko ma swój czas” czy „C’est la vie – Paryż z pocztówki”, a także nowe piosenki napisane przez Jacka Cygana specjalnie dla Marcina Januszkiewicza.
Muzyka, obraz, emocje
Na scenie muzyka spotyka się z obrazem – dzięki wizualnej koncepcji Oli Knedler, która tworzy surrealistyczny świat pełen symboli, miękkiego czasu i emocjonalnych odcieni. Jej wizualizacje to poetycka podróż przez wewnętrzne światy Everymana – bohatera, w którym każdy z nas może odnaleźć cząstkę siebie. Warstwa muzyczna, przygotowana pod kierownictwem Jacka Kity, łączy różne stylistyki – od elektronicznych brzmień po klasyczną piosenkę poetycką.
Efektem jest widowisko niezwykle współczesne, a zarazem uniwersalne – nasycone refleksją, nostalgią i artystyczną świeżością.
Występują
Marcin Januszkiewicz – wokal, Everyman Jacek Kita – instrumenty klawiszowe Piotr Mazurek – samplery, instrumenty elektroniczne
Uwaga: w show wykorzystywane są światła stroboskopowe.
Twórcy projektu
Scenariusz i teksty piosenek: Jacek Cygan Reżyseria: Marcin Januszkiewicz Muzyka: B. Wielgos, K. Dębski, M. Januszkiewicz, J. Kita, R. Rynkowski, R. Cocciante, W. Pieregorólka, A. Krauze, D. Kozakiewicz, P. Rubik, P. Leonard, B. R. Gaitsch Aranżacje: Marcin Januszkiewicz, Jacek Kita, Piotr Mazurek, Łukasz Czekała Koncepcja i oprawa wizualna, scenografia, kostiumy: Ola Knedler Reżyseria światła: Alina Dolzhikova Kierownictwo muzyczne: Jacek Kita Asystent reżysera: Marta Jachnik Producent: PiArt Studio Marta Jachnik
Premiera spektaklu odbyła się 2 października 2024 r. w Teatrze Rampa w Warszawie.
Wydarzenie zostało zrealizowane dzięki wsparciu w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności – Programu wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych.
NAGI INSTYNKT / 2D napisy
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
nieocenzurowana wersja odrestaurowana 4K
reżyseria: Paul Verhoeven
scenariusz: Joe Eszterhas
gatunek: thriller
produkcja: USA / Francja 1992
czas trwania: 129 minut
ograniczenia wiekowe: od 18 lat
Opis filmu:
Niemal 35 lat po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Ciało kusi, namiętność zabija: legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej 4K.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir. Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
nieocenzurowana wersja odrestaurowana 4K
reżyseria: Paul Verhoeven
scenariusz: Joe Eszterhas
gatunek: thriller
produkcja: USA / Francja 1992
czas trwania: 129 minut
ograniczenia wiekowe: od 18 lat
Opis filmu:
Niemal 35 lat po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Ciało kusi, namiętność zabija: legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej 4K.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir. Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku.
NAJŚWIETSZE SERCE / 2D napisy
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
scenariusz: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
gatunek: Religijny
produkcja: Francja
czas trwania: 95 minut
ograniczenie wiekowe: od 12 lat
Opis filmu:
Film inspirowany objawieniami św. Małgorzaty Marii Alacoque opowiada o kulcie Najświętszego Serca Jezusa i sile Bożej miłości. Poprzez współczesne świadectwa pokazuje, jak wiara pomaga odnaleźć sens w świecie pełnym samotności i zagubienia.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
scenariusz: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
gatunek: Religijny
produkcja: Francja
czas trwania: 95 minut
ograniczenie wiekowe: od 12 lat
Opis filmu:
Film inspirowany objawieniami św. Małgorzaty Marii Alacoque opowiada o kulcie Najświętszego Serca Jezusa i sile Bożej miłości. Poprzez współczesne świadectwa pokazuje, jak wiara pomaga odnaleźć sens w świecie pełnym samotności i zagubienia.
NIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJ / 2D
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Emi Buchwald
scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak
gatunek: dramat
produkcja: Polska 2025
czas trwania: 90 minut
ograniczenia wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Emi Buchwald
scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak
gatunek: dramat
produkcja: Polska 2025
czas trwania: 90 minut
ograniczenia wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
PIĘKNA HELENA
Pełna uroku operetka Jacques’a Offenbacha w gwiazdorskiej obsadzie. Retransmisja z Théâtre du Châtelet w Paryżu
Arcyzabawna operetka w kultowej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott po raz pierwszy na wielkim ekranie. Spektakl z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej.
Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego „antyczne” i „fantastyczne” dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu ludzi, także „nażartą socjetę” II Cesarstwa ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali w Théâtre du Châtelet w Paryżu reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski.
W inscenizacji tej, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wypływa z pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.
Nagranie spektaklu z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej: obraz i dźwięk zostały cyfrowo odświeżone, aby jeszcze pełniej oddać barwy i brzmienie tej paryskiej inscenizacji.
Czas trwania:
2 godzin i 25 minut, w tym jedna przerwa
Arcyzabawna operetka w kultowej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott po raz pierwszy na wielkim ekranie. Spektakl z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej.
Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego „antyczne” i „fantastyczne” dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu ludzi, także „nażartą socjetę” II Cesarstwa ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali w Théâtre du Châtelet w Paryżu reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski.
W inscenizacji tej, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wypływa z pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.
Nagranie spektaklu z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej: obraz i dźwięk zostały cyfrowo odświeżone, aby jeszcze pełniej oddać barwy i brzmienie tej paryskiej inscenizacji.
Czas trwania:
2 godzin i 25 minut, w tym jedna przerwa
POPIÓŁ I DIAMENT /2D
Przegląd WAJDA: re-wizje
Bilety: 16 zł
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego
gatunek: dramat
produkcja: Polska 1958 / Zespół Filmowy „Kadr”
czas trwania: 99 minut
Opis:
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.
„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin”
10 filmów | marzec - grudzień 2026
W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.
Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.
Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.
Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy.
„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska
Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partner: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Patroni medialni: Filmweb, KINO, RMF Classic, Filmawka, Kultura Wokół Nas
Plakat autorstwa Plakiat czyli Maksa Bereskiego
Bilety: 16 zł
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego
gatunek: dramat
produkcja: Polska 1958 / Zespół Filmowy „Kadr”
czas trwania: 99 minut
Opis:
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.
„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin”
10 filmów | marzec - grudzień 2026
W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.
Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.
Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.
Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy.
„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska
Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partner: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Patroni medialni: Filmweb, KINO, RMF Classic, Filmawka, Kultura Wokół Nas
Plakat autorstwa Plakiat czyli Maksa Bereskiego
REMINDERS OF HIM. CZĄSTKA CIEBIE, KTÓRĄ ZNAM / 2D napisy
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Vanessa Caswill
scenariusz: Lauren Levine, Colleen Hoover
gatunek: melodramat
produkcja: USA 2026
czas trwania: 114 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Kenna Rowan (Maika Monroe) została uznana za winną wypadku w której zginął jej chłopak. Po odbyciu kary wraca do rodzinnego miasta, zdeterminowana, by ponownie nawiązać kontakt ze swoją córeczką. Mosty, które Kenna spaliła, okazują się niemożliwe do odbudowania.
Wszyscy obecni w życiu jej córki są zdeterminowani, aby odciąć Kennę, bez względu na to, jak ciężko się stara, aby udowodnić swoją wartość.
Jedyną osobą, która nie zamknęła przed nią całkowicie drzwi, jest Ledger Ward (Tyriq Withers), lokalny właściciel baru. Przyjaźń przeradza się w uczucie, pomimo otaczającej ich presji. To opowieść o odważnej podróży Kenny ku uzdrowieniu i odkryciu drugiej szansy, gdy wydaje się, że wszelka nadzieja jest stracona.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Vanessa Caswill
scenariusz: Lauren Levine, Colleen Hoover
gatunek: melodramat
produkcja: USA 2026
czas trwania: 114 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Kenna Rowan (Maika Monroe) została uznana za winną wypadku w której zginął jej chłopak. Po odbyciu kary wraca do rodzinnego miasta, zdeterminowana, by ponownie nawiązać kontakt ze swoją córeczką. Mosty, które Kenna spaliła, okazują się niemożliwe do odbudowania.
Wszyscy obecni w życiu jej córki są zdeterminowani, aby odciąć Kennę, bez względu na to, jak ciężko się stara, aby udowodnić swoją wartość.
Jedyną osobą, która nie zamknęła przed nią całkowicie drzwi, jest Ledger Ward (Tyriq Withers), lokalny właściciel baru. Przyjaźń przeradza się w uczucie, pomimo otaczającej ich presji. To opowieść o odważnej podróży Kenny ku uzdrowieniu i odkryciu drugiej szansy, gdy wydaje się, że wszelka nadzieja jest stracona.
SEKS DLA OPORNYCH
Seks dla opornych to teatralny hit. Został zrealizowany na deskach światowych teatrów kilkaset razy. Zawsze grany przy nadkompletach widowni. Sztuka kanadyjskiej dramatopisarki, Michele Riml, posiada wszystkie walory dobrej komedii: absurd, błyskotliwe dialogi, dobre tempo i temat... bliski życiu.
Ona i On, Henry i Alice. Małżeństwo w dojrzałym wieku, z 25-letnim stażem. Prowadzą stabilne i niestety dość przewidywalne życie rodzinne. Praca, dom, praca, dom, a - i jeszcze dzieci. Gdzie w tym wszystkim miejsce, czas i chęć na porywy namiętności, na wzniecenie płomienia pożądania w dogasającym już ognisku małżeńskiego pożycia. Ratunkiem może okazać się czas spędzony tylko we dwoje, w przyjemnym, modnym i niestety bardzo drogim hotelowym pokoju. Skazani tylko na siebie, to znaczy cieszący się z bycia tylko w swoim towarzystwie, postanawiają zawalczyć o odbudowanie bliskości.
Wsparciem ma być „Seks dla opornych”. Przewodnik, podręcznik niezbędny w każdym związku. Małżonkowie podążając za wskazówkami zawartymi w książce próbują poszukać tego, co jeszcze ich łączy. Czy poradnikowe recepty pomogą im uratować związek i na nowo rozpalić wygasłą namiętność? A może okaże się, że w miłości najbardziej liczy się coś zupełnie innego?
Ona i On, Henry i Alice. Małżeństwo w dojrzałym wieku, z 25-letnim stażem. Prowadzą stabilne i niestety dość przewidywalne życie rodzinne. Praca, dom, praca, dom, a - i jeszcze dzieci. Gdzie w tym wszystkim miejsce, czas i chęć na porywy namiętności, na wzniecenie płomienia pożądania w dogasającym już ognisku małżeńskiego pożycia. Ratunkiem może okazać się czas spędzony tylko we dwoje, w przyjemnym, modnym i niestety bardzo drogim hotelowym pokoju. Skazani tylko na siebie, to znaczy cieszący się z bycia tylko w swoim towarzystwie, postanawiają zawalczyć o odbudowanie bliskości.
Wsparciem ma być „Seks dla opornych”. Przewodnik, podręcznik niezbędny w każdym związku. Małżonkowie podążając za wskazówkami zawartymi w książce próbują poszukać tego, co jeszcze ich łączy. Czy poradnikowe recepty pomogą im uratować związek i na nowo rozpalić wygasłą namiętność? A może okaże się, że w miłości najbardziej liczy się coś zupełnie innego?
WIELKA MAŁA KOZA / 2D dubbing
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Tyree Dillihay, Adam Rosette
scenariusz: Aaron Buchsbaum, Teddy Riley
gatunek: animacja / przygodowy
produkcja: USA 2026
czas trwania: 95 minut
ograniczenia wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
Fabuła opowiada o kozie o imieniu Will z wielkimi marzeniami. Will otrzymuje jedyną w życiu szansę, by dołączyć do profesjonalistów i zagrać w rykokosza. To mieszany sport kontaktowy, w którym walczą najszybsze i najgroźniejsze zwierzęta świata. Nowi koledzy z drużyny Willa nie są zachwyceni obecnością małej kozy w swoim składzie, ale Will jest zdeterminowany, aby zrewolucjonizować ten sport i raz na zawsze udowodnić, że "małe zwierzęta też potrafią grać!"
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Tyree Dillihay, Adam Rosette
scenariusz: Aaron Buchsbaum, Teddy Riley
gatunek: animacja / przygodowy
produkcja: USA 2026
czas trwania: 95 minut
ograniczenia wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
Fabuła opowiada o kozie o imieniu Will z wielkimi marzeniami. Will otrzymuje jedyną w życiu szansę, by dołączyć do profesjonalistów i zagrać w rykokosza. To mieszany sport kontaktowy, w którym walczą najszybsze i najgroźniejsze zwierzęta świata. Nowi koledzy z drużyny Willa nie są zachwyceni obecnością małej kozy w swoim składzie, ale Will jest zdeterminowany, aby zrewolucjonizować ten sport i raz na zawsze udowodnić, że "małe zwierzęta też potrafią grać!"
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.