Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
CZŁOWIEK Z MARMURU / 2D
Przegląd WAJDA: re-wizje
Bilety: 16 zł
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz: Aleksander Ścibor-Rylski
gatunek: Dramat
produkcja: Polska 1976
czas trwania: 153 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji Obywatela Kane’a Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, Człowiek z żelaza, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.
„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin”
10 filmów | marzec - grudzień 2026
W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.
Andrzej Wajda to jedyny polski lmowej
Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Patroni medialni: Filmweb, KINO, RMF Classic, Filmawka, Kultura Wokół Nas
Plakat autorstwa Plakiat czyli Maksa Bereskiegotwórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.
Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.
Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy.
„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska
Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partner: Polski Instytut Sztuki Fi
Bilety: 16 zł
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz: Aleksander Ścibor-Rylski
gatunek: Dramat
produkcja: Polska 1976
czas trwania: 153 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji Obywatela Kane’a Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, Człowiek z żelaza, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.
„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin”
10 filmów | marzec - grudzień 2026
W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.
Andrzej Wajda to jedyny polski lmowej
Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Patroni medialni: Filmweb, KINO, RMF Classic, Filmawka, Kultura Wokół Nas
Plakat autorstwa Plakiat czyli Maksa Bereskiegotwórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.
Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.
Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy.
„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska
Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partner: Polski Instytut Sztuki Fi
DAMY I HUZARY
Błyskotliwa komedia o zderzeniu dwóch światów wraca na scenę w interpretacji, która wydobywa z klasycznego tekstu jego psychologiczną głębię i współczesną energię.
„Damy i huzary” Aleksandra Fredry to jedna z najzabawniejszych i jednocześnie najbardziej precyzyjnie skonstruowanych polskich komedii, w której porządek męskiego świata wojskowych zostaje niespodziewanie zakłócony przez żywiołową obecność kobiet. W nowej inscenizacji ten klasyczny konflikt nie traci nic ze swojego humoru, ale zyskuje wyraźnie współczesny wymiar – staje się opowieścią o emocjach, relacjach i nieustannej grze napięć między tym, co uporządkowane, a tym, co spontaniczne.
Reżyserka spektaklu podkreśla, że jej celem było odejście od traktowania bohaterów jako komediowych typów na rzecz wydobycia ich autentyczności. Major, Rotmistrz oraz siostry nie są tu jedynie figurami z klasycznej farsy, lecz pełnokrwistymi postaciami, których motywacje, słabości i pragnienia pozostają zaskakująco bliskie współczesnemu widzowi. W tej interpretacji Fredrowski humor nie jest jedynie źródłem śmiechu, ale również narzędziem obserwacji ludzkich zachowań.
Spektakl buduje swoją siłę na dialogu – błyskotliwym, rytmicznym i precyzyjnym, ale jednocześnie otwartym na emocjonalne napięcia ukryte pod warstwą komediowych sytuacji. Reżyserka zaznacza, że teatr w tej odsłonie staje się przestrzenią spotkania i rozmowy, a nie tylko odtworzenia klasycznego tekstu. Humor funkcjonuje tu jako forma porozumienia, a nie dystansu.
„Moim celem jest wydobycie z bohaterów ich autentyczności – Major, Rotmistrz czy siostry nie są jedynie figurami z komedii, ale ludźmi z krwi i kości, targanymi namiętnościami i śmiesznostkami, które odnajdujemy w nas samych. Zapraszamy Państwa do świata, w którym humor jest formą dialogu, a teatr – lustrem, w którym odbija się wieczna, radosna i skomplikowana gra płci. Bo jak uczy nas Fredro: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans”.
Wizualnie dopracowana inscenizacja łączy klasyczną formę z nowoczesną wrażliwością sceniczną, tworząc spektakl atrakcyjny zarówno dla miłośników tradycyjnego teatru, jak i widzów poszukujących świeżych interpretacji znanych tekstów. To widowisko, które nie tylko bawi, ale także skłania do refleksji nad ponadczasową naturą relacji międzyludzkich.
„Damy i huzary” w tej odsłonie to przypomnienie, że klasyka nie jest zamkniętym muzeum, lecz żywym językiem, który wciąż potrafi opowiadać o współczesności z niezmienną siłą i precyzją.
„Damy i huzary” Aleksandra Fredry to jedna z najzabawniejszych i jednocześnie najbardziej precyzyjnie skonstruowanych polskich komedii, w której porządek męskiego świata wojskowych zostaje niespodziewanie zakłócony przez żywiołową obecność kobiet. W nowej inscenizacji ten klasyczny konflikt nie traci nic ze swojego humoru, ale zyskuje wyraźnie współczesny wymiar – staje się opowieścią o emocjach, relacjach i nieustannej grze napięć między tym, co uporządkowane, a tym, co spontaniczne.
Reżyserka spektaklu podkreśla, że jej celem było odejście od traktowania bohaterów jako komediowych typów na rzecz wydobycia ich autentyczności. Major, Rotmistrz oraz siostry nie są tu jedynie figurami z klasycznej farsy, lecz pełnokrwistymi postaciami, których motywacje, słabości i pragnienia pozostają zaskakująco bliskie współczesnemu widzowi. W tej interpretacji Fredrowski humor nie jest jedynie źródłem śmiechu, ale również narzędziem obserwacji ludzkich zachowań.
Spektakl buduje swoją siłę na dialogu – błyskotliwym, rytmicznym i precyzyjnym, ale jednocześnie otwartym na emocjonalne napięcia ukryte pod warstwą komediowych sytuacji. Reżyserka zaznacza, że teatr w tej odsłonie staje się przestrzenią spotkania i rozmowy, a nie tylko odtworzenia klasycznego tekstu. Humor funkcjonuje tu jako forma porozumienia, a nie dystansu.
„Moim celem jest wydobycie z bohaterów ich autentyczności – Major, Rotmistrz czy siostry nie są jedynie figurami z komedii, ale ludźmi z krwi i kości, targanymi namiętnościami i śmiesznostkami, które odnajdujemy w nas samych. Zapraszamy Państwa do świata, w którym humor jest formą dialogu, a teatr – lustrem, w którym odbija się wieczna, radosna i skomplikowana gra płci. Bo jak uczy nas Fredro: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans”.
Wizualnie dopracowana inscenizacja łączy klasyczną formę z nowoczesną wrażliwością sceniczną, tworząc spektakl atrakcyjny zarówno dla miłośników tradycyjnego teatru, jak i widzów poszukujących świeżych interpretacji znanych tekstów. To widowisko, które nie tylko bawi, ale także skłania do refleksji nad ponadczasową naturą relacji międzyludzkich.
„Damy i huzary” w tej odsłonie to przypomnienie, że klasyka nie jest zamkniętym muzeum, lecz żywym językiem, który wciąż potrafi opowiadać o współczesności z niezmienną siłą i precyzją.
DRZEWO MAGII / 2D dubbing
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Ben Gregor
scenariusz: Simon Farnaby
gatunek: familijny / fantasy
produkcja: Wielka Brytania 2026
czas trwania: 110 minut
ograniczenie wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Ben Gregor
scenariusz: Simon Farnaby
gatunek: familijny / fantasy
produkcja: Wielka Brytania 2026
czas trwania: 110 minut
ograniczenie wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
KUROZAJĄC I ŚWIĄTYNIA ŚWISTAKA / 2D dubbing
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Benjamin Mousquet
scenariusz: David Collard
gatunek: familijny
produkcja: Francja / Belgia 2025
czas trwania: 88 minut
ograniczenie wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele - nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica. To pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i sile bycia sobą.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", "poranek filmowy", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy, sensoryczny
reżyseria: Benjamin Mousquet
scenariusz: David Collard
gatunek: familijny
produkcja: Francja / Belgia 2025
czas trwania: 88 minut
ograniczenie wiekowe: od 7 lat
Opis filmu:
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele - nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica. To pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i sile bycia sobą.
POSŁANI / 2D
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Dariusz Walusiak
scenariusz: Dariusz Walusiak
gatunek: dokumentalny / religijny
produkcja: Polska 2026
czas trwania: 83 minut
ograniczenia wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
"Posłani" to poruszająca opowieść o Bogu działającym tu i teraz - w życiu zwykłych ludzi, w ich decyzjach, kryzysach i przełomach. Film opowiada o modlitwie jako realnej sile oraz o wspólnocie, która potrafi podtrzymać człowieka, gdy sam już nie daje rady.
Osią opowieści jest niecodzienna droga Michała Ulewińskiego, który przemierza niemal 650 kilometrów przez Polskę, niosąc 15-kilogramowy krzyż. Trasa - od Zalewu Wiślanego po Giewont, dalej przez Gniezno aż do Sokółki - układa się w symboliczny znak krzyża na mapie kraju. To nie tylko wysiłek fizyczny. To intensywna, osobista modlitwa, duchowa walka i proces głębokiej wewnętrznej przemiany.
Wokół tej historii splatają się losy innych bohaterów - ludzi, których życie zostało nagle zatrzymane przez kryzys, spotkanie lub decyzję, po której nic nie było już takie samo. Ich świadectwa budują opowieść o tęsknocie za sensem, o bólu, który potrafi stać się początkiem nowego życia, i o nadziei, która nie gaśnie nigdy. Film pokazuje również żywą, dynamiczną rzeczywistość współczesnych wspólnot takich jak Męski Różaniec, Wojownicy Maryi czy grupy modlitewne gromadzące tysiące osób w Polsce i poza jej granicami. Dotyka także napięć i wyzwań, przed którymi stoi dziś Kościół, oraz rosnącej roli świeckich w jego odnowie.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł "w samo południe", 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Dariusz Walusiak
scenariusz: Dariusz Walusiak
gatunek: dokumentalny / religijny
produkcja: Polska 2026
czas trwania: 83 minut
ograniczenia wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
"Posłani" to poruszająca opowieść o Bogu działającym tu i teraz - w życiu zwykłych ludzi, w ich decyzjach, kryzysach i przełomach. Film opowiada o modlitwie jako realnej sile oraz o wspólnocie, która potrafi podtrzymać człowieka, gdy sam już nie daje rady.
Osią opowieści jest niecodzienna droga Michała Ulewińskiego, który przemierza niemal 650 kilometrów przez Polskę, niosąc 15-kilogramowy krzyż. Trasa - od Zalewu Wiślanego po Giewont, dalej przez Gniezno aż do Sokółki - układa się w symboliczny znak krzyża na mapie kraju. To nie tylko wysiłek fizyczny. To intensywna, osobista modlitwa, duchowa walka i proces głębokiej wewnętrznej przemiany.
Wokół tej historii splatają się losy innych bohaterów - ludzi, których życie zostało nagle zatrzymane przez kryzys, spotkanie lub decyzję, po której nic nie było już takie samo. Ich świadectwa budują opowieść o tęsknocie za sensem, o bólu, który potrafi stać się początkiem nowego życia, i o nadziei, która nie gaśnie nigdy. Film pokazuje również żywą, dynamiczną rzeczywistość współczesnych wspólnot takich jak Męski Różaniec, Wojownicy Maryi czy grupy modlitewne gromadzące tysiące osób w Polsce i poza jej granicami. Dotyka także napięć i wyzwań, przed którymi stoi dziś Kościół, oraz rosnącej roli świeckich w jego odnowie.
WERDYKT / 2D napisy
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: David Merriman / Jim Sheridan
scenariusz: David Merriman / Jim Sheridan
gatunek: dramat sądowy
produkcja: Irlandia / Luksemburg 2025
czas trwania: 90 minut
ograniczenia wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier? Prawda zaczyna się od wątpliwości.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 16 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: David Merriman / Jim Sheridan
scenariusz: David Merriman / Jim Sheridan
gatunek: dramat sądowy
produkcja: Irlandia / Luksemburg 2025
czas trwania: 90 minut
ograniczenia wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier? Prawda zaczyna się od wątpliwości.
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU / 2D napisy
Regularny repertuar
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Mario Martone
scenariusz: Ippolita Di Majo, Mario Martone
gatunek: dramat
produkcja: Francja / Włochy 2025
czas trwania: 115 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Najnowszy film Mario Martone ("Nostalgia") to elektryzujący portret Goliardy Sapienzy – złodziejki, kochanki, więźniarki, niepokornej ikony wolności, a także jednej z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek. Ta dojrzała, wyzwolona kobieta w świecie przemocy i politycznych napięć nie traci z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie daje sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. W postać Sapienzy wciela się Valeria Golino, ikona włoskiego kina, która tworzy na ekranie portret kobiety wyprzedzającej swoje czasy. W "Wolności po włosku" Mario Martone Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Na ekranie weterance włoskiego kina towarzyszy między innymi należąca do nowego pokolenia włoskich aktorek Matilda De Angelis. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, "Wolność po włosku" stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról? Mario Martone, z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną, kreśli portret osoby, która śmiało wyprzedza swoje czasy.
Bilety: 20 zł normalny, 18 zł ulgowy, 15 zł Tani Poniedziałek, grupowy
reżyseria: Mario Martone
scenariusz: Ippolita Di Majo, Mario Martone
gatunek: dramat
produkcja: Francja / Włochy 2025
czas trwania: 115 minut
ograniczenie wiekowe: od 15 lat
Opis filmu:
Najnowszy film Mario Martone ("Nostalgia") to elektryzujący portret Goliardy Sapienzy – złodziejki, kochanki, więźniarki, niepokornej ikony wolności, a także jednej z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek. Ta dojrzała, wyzwolona kobieta w świecie przemocy i politycznych napięć nie traci z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie daje sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. W postać Sapienzy wciela się Valeria Golino, ikona włoskiego kina, która tworzy na ekranie portret kobiety wyprzedzającej swoje czasy. W "Wolności po włosku" Mario Martone Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Na ekranie weterance włoskiego kina towarzyszy między innymi należąca do nowego pokolenia włoskich aktorek Matilda De Angelis. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, "Wolność po włosku" stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról? Mario Martone, z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną, kreśli portret osoby, która śmiało wyprzedza swoje czasy.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.